violencia de genero

refleccion sobre los videos de la act 11

La violencia de genero ha tenido en los ultimos tiempos mayor difucion , ya sea , por los medios de comunicacion o por que muchas mujeres que son victimas de violencia se atreven a denunciar esta situacion . Hoy en dia con tantos cambios sociales se puede ver a la mujer con mayor autonomia esto repercute a la hora de separarse en muchos casos de una relacion enfermiza, auque salir de esta situacion es muy dificil ya que interviene distintos factores emocionales , psicologicos , etc.
La vilencia se puede presentar de distintas formas , es muy frecuente la violencia verbal , fisica y psicologica todas ellas tienen un nivel de agresion que de ninguna manera se debe tolerar.
En muchos casos la violencia es ejercida tambien en niños las causas de esto pueden ser falta de educacion , un pasado tormentoso , un nucleo familiar conflictivo , abuso de autoridad , exesos paternos , adicciones, alcoholismo, etc.

Google docs.

http://www.aulaclic.es/googledocs/index.htm

En esta dirección encontrarán información sobre Google docs.

Trabajo de Vanesa Ithurrart y otras docentes de Luján

Los Marrapodi: una historia del teatro

En esta obra, Los Macocos presentan una historia del teatro nacional desde sus más lejanos antecedentes hasta la década de 1970. Los presentadores, que llevan los nombres de pila de los propios actores (Marcelo y Martín) introducen la historia de los Marrapodi, una familia de artistas que, habiendo desembarcado en Santa María de los Buenos Aires en 1672, lucha denodadamente para representar su obra de teatro, sin conseguir nunca su propósito por distintos motivos (incendio del teatro, ausencia de público, etc.) pasan los años y la familia va adaptando la obra a los diversos géneros de moda: la primera presentación es una loa; siguen el teatro clásico a la manera de Lope y Calderón, la zarzuela, el circo criollo, el sainete, el grotesco, el realismo de los años sesenta y la revista de los setenta. La historia básica siempre se mantiene: una joven es impulsada por su padre a casarse contra su voluntad con un pretendiente rico e indeseable, abandonando a su verdadero amor.

Este recorrido cronológico es además una excusa para transitar los distintos formas y géneros dramáticos, tomándolos en broma y riéndose de ellos a través del procedimiento paródico (1). Pero también un homenaje a nuestro teatro, recuperando hitos importantes en su historia.

Al entrar el público sólo ve la boca del escenario completamente negra. Son dos grandes bastidores que luego servirán de puertas. Es una literal caja negra.

Presentación de Los Macocos

Entran Los Macocos.

Los CUATRO: ¡Buenas noches!

MARTÍN: Nos ponemos de pie...

DANIEL: (A alguien del público.) No Sr., nos ponemos de pie... nosotros.

MARCELO: Para contarles una visión desconocida de la historia de nuestro Teatro nacional...

MARTÍN: Una historia escrita en el agua, una historia olvidada, como tantas otras cosas en estos tiempos que corren.

MARCELO: Y no olvidemos lo que decía el sabio: “El pueblo que olvida sus errores, está condenado a repetirlos”. ¡No olvidemos!

MARTÍN: ¡No olvidemos!

DANIEL: ¡No olvidemos! Como dijo el país, el sabio que da... No, ¿cómo era?

GABRIEL: Me olvidé.

MARTÍN: (Rearmándose.) Bueno. A ver... Hagamos un ejercicio.

(Daniel y Gabriel hacen ejercicios gimnásticos.)

MARCELO: ¡No! Un ejercicio de memoria.

MARTIN: ¿Qué sabemos sobre la historia de nuestro teatro nacional? Levanten la mano...

(Daniel y Gabriel levantan las manos.)

MARTÍN: ¡No! ¡Ustedes no! ¡El público! Que levanten la mano los que conozcan al señor actor Alfredo Alcón. (Seguramente muchos levantarán la mano.) Lentamente se va haciendo famoso

GABRIEL: Muy bien. ¿Y a Héctor Alterio? (Mira a público.) ¡Todos!

DANIEL: Bien, vayamos un poco más atrás (Gabriel retrocede dos pasos. Martín lo corrige.) No, más atrás en el tiempo. ¿Y a Niní Marshall? (Mira a público.) . . .ya merma un poco...

MARCELO: ¿Y a Luis Arata?

MARTÍN: ¿Martin Coronado?

GABRIEL: ¿Villa Lynch?

MARCELO: ¿Quién era Villa Lynch?

GABRIEL: Es la estación que sigue: Arata, Coronado, Lynch es el tren Urquiza.

MARTÍN: No estamos hablando de trenes.

MARCELO: ¿Y a Juan Moreira? ¿Pepino el 88?

DANIEL: ¿Y a la momia? ¿Al caballero rojo? ¿El Ancho Peuchele? (Canta.) “El hombre de la barra de hielo

MARCELO: No estoy hablando de Titanes en el Ring, sino de Pepino el 88, el personaje emblemático de José Podestá.

MARTÍN: Y, en los orígenes de nuestro teatro, ¿alguien recuerda a Francisco de Tapia? ¿Al cómico Speciali? ¿A Don Manuel Cipriano de Melo?

GABRIEL: ¿Cómo?

MARTÍN: Cipriano de Melo.

GABRIEL: ¡Nooo! ¡Cipriano, démelo! (Festeja con Daniel.)

MARTIN: ¡Basta! Es que el manto del olvido se cierne sobre la historia de nuestro teatro nacional. (Todos hacen reverencias.) ¿Quién de esta sala oyó nombrar a...

LOS CUATRO: ¡Los Marrapodi!...?

MARTIN: ¡Nadie!

GABRIEL: ¿Cómo nadie?

DANIEL: ¡Si los Marra son buenísimos!

MARCELO: ¡Bueno! En realidad, nosotros tampoco los conocíamos, hasta que hace poco tiempo recibimos un baúl lleno de fotos, textos, cartas, partituras, vestuarios, distintos documentos, que testimonian la importancia de esta familia de artistas. Esta familia que estuvo presente en el origen, desarrollo y apogeo de nuestro teatro nacional. (Reverencias.)

DANIEL: Y en instantes, Los Macocos, utilizando estos finos instrumentos, que son sus cuerpos (Pequeña coreografía.) pondrán en escena, para todos ustedes, fragmentos de la vasta producción de la familia Marrapodi.

GABRIEL: ¡Basta! Vasta, vastísima producción, compuesta por una obra única...

MARCELO: Mejor dicho... Una única obra.

DANIEL: ¿Una sola hicieron?

MARCELO: ¡Quevachaché!

MARTIN: ¡Que se abran las puertas a la historia del teatro nacional! (Reverencias.)

Agarrate Catalina La violencia

Este video de la murga uruguaya Agarrate Catalina me gustó por su crudeza, realmente nos descoloca y nos deja  sin palabras.

Crave, de Sara Kane.

A propósito de esta idea de que el teatro se lleva bien con la insatisfacción, recordé una obra que vimos en el profesorado: Crave, de Sarah Kane. Una obra de teatro que, al momento de leerla, descoloca bastante: no hay una lógica en los parlamentos de los personajes, que a su vez, tampoco parecen personajes (son denominados con letras, tales como "M", "B" o "A"). Además, hay una fusión de géneros muy interesante, por momentos se desborda de poesía, hay también mini historias, monólogos...Y esto de la insatisfacción, creo que queda demostrado en la obra no sólo por lo que se cuenta, sino por cómo se cuenta: el límite que impone el lenguaje logra que se genere un ambiente en el que se supone, se intuye eso que quiere decirse, pero que es innombrable.

Los Albornoz

Los Marrapodi

Entrevista a Jorge Dubatti

JORGE DUBATTI, DOCTOR EN LETRAS

"El teatro argentino se lleva bien con la insatisfacción"

Arte de resistencia pero también de reconstrucción, el teatro de los últimos años sacó ventaja de la crisis social y de la precariedad. Quizá por eso hoy se hace teatro en ámbitos impensados y es tan vital entre los jóvenes.

Claudio Martyniuk.

Desde siempre, para que haya teatro tiene que haber distancia, conciencia del rasgo ficcional que tienen las representaciones, algo ya definido por los griegos. Pero estamos lejos del mundo antiguo. ¿Qué sentidos, qué emociones tiene hoy el teatro para nosotros?

—En los últimos veinte años el teatro se vio en la obligación de redefinirse por una cantidad de fenómenos. El primer fenómeno es lo que se ha llamado la transteatralización: todo es teatro. Es más teatro el orden social que el teatro mismo y, en ese sentido, el teatro ha sido "superado" por el orden de lo real. Ricardo Bartís, en su libro Cancha con niebla, dice que "hoy los políticos son stanislavskianos". Es decir, si Cristina Kirchner puede ser mejor actriz que Cristina Banegas, y Eduardo Duhalde es mejor actor que Eduardo Pavlovsky, el teatro tiene obligadamente que redefinirse. Por otro lado, está la "usurpación" de la teatralidad por el orden social y la idea de que la teatralidad estaría en todas partes y que sería lo específico del acontecimiento social. Frente a esto, el teatro se redefine volviendo a pensar la singularidad de su lenguaje. Lo propio del teatro es la reunión de los artistas, de los técnicos y del público, en una encrucijada de tiempo y de espacio. Es una reunión de cuerpos presentes. El teatro se opone a la intermediación técnica. Acontece dentro de la cultura viviente y es territorial. El teatro sería hoy una de las formas sobresalientes de lo que llamaríamos la cultura viviente, a diferencia del cine, la radio y la televisión, que serían formas de producción intermediadas técnicamente. El teatro invita al grupo, invita a la reunión; uno no va al teatro a estar solo. En cambio, en el cine, uno está sentado, pero Jack Nicholson no está en persona. El teatro es minoritario, porque ¿cuánta gente puede ver una función teatral?

 ¿También son distintos los efectos políticos?

—El teatro ya es político por su naturaleza. Ante el avance de lo socio-comunicacional —el no necesitar moverse de la casa para estar conectado con el mundo—, el teatro es un fenómeno de resistencia. Se habla de sexo virtual: en el teatro lo virtual es inconcebible, porque exige la presencia corporal y el fenómeno de la reunión. Por eso el teatro se parece a los asados, se parece a los cumpleaños, se parece a las fiestas. Nadie va a un cumpleaños por Internet. Nadie va a un asado a través de la computadora. Y en ese sentido, el teatro tiene la estructura del banquete, preserva una estructura de relación humana ancestral, ofrece una alternativa de lazo social que no está ni en la televisión, ni en el cine, ni en la radio, ni en la música enlatada.

 En Argentina, ¿el teatro ofrece realmente esos rasgos?

—Aquí, el teatro, además de ser resistencia en esa escala humana ancestral, también es resiliencia. Resiliencia es la capacidad de construcción en tiempos de adversidad. Si no tengo un mango de producción, puedo hacer teatro igual. Televisión, no. Cine, tampoco. El teatro se lleva muy bien con un fenómeno cultural argentino antiquísimo que es lo que se llama la riqueza de la pobreza, el tomar la precariedad como condición estética de producción artística. Y justamente, si en algo se diferencia el teatro argentino de otros teatros es en que está sustentado en el deseo, no por los subsidios. Aquí se hace de necesidad virtud; se encuentra potencia estética en una producción mínima; se explotan las más grandes ideas casi con ninguna producción. En nuestro modelo teatral se halla, con elementos mínimos de producción, la mayor potencialidad artística. Hoy el teatro en la Argentina es un verdadero laboratorio social. Hay treinta y cinco grupos de teatro comunitario en la Argentina, donde trabajan vecinos y actores profesionales.

 Siempre se recuerda a Teatro Abierto, que ocupó un lugar significativo en la lucha contra la dictadura. Pero fue un fenómeno localizado en Buenos Aires.

—Además, un fenómeno muy puntual. Ahora, el teatro se ha extendido al tejido social mucho más. Hoy el teatro se hace en los geriátricos, en las escuelas, en las calles. Este teatro contribuye a construir espacios micropolíticos, necesariamente pequeños, que no encuentran su representación en los sistemas instituidos. La micropolítica puede funcionar como escala de la macropolítica. Es lo que dijo Eduardo Pavlovsky: "Estaba Videla en el poder y había Videlitas en las casas". Pero hoy el teatro entre nosotros funciona micropolíticamente como construcción de oasis, como construcción de una forma alternativa de estar en el mundo. Esta construcción hace que nuestro teatro sea un espacio de la memoria a través de metáforas. Con que haya una metáfora feliz en escena, hay un dispositivo político.

 ¿Qué reconocimiento tiene el teatro de las provincias?

—Hay que valorar mucho las nuevas cartografías teatrales del país. Con Internet, las provincias no se relacionan a través de Buenos Aires sino que directamente se relacionan con el mundo. Antes Buenos Aires era una especie de cabeza de Goliat de la teatralidad, y hoy la teatralidad tiene una estructura de conexiones más complejas. De lo que hay un gran reconocimiento internacional es del teatro que se hace en Buenos Aires, especialmente el teatro de las pequeñas salas, no el teatro oficial ni el comercial, sino fundamentalmente el teatro alternativo, lo que antes se llamaba teatro independiente. En los festivales internacionales siempre hay una presencia argentina. No por industria, sino sencillamente porque se está haciendo uno de los mejores teatros de Occidente. Otra cosa que llama la atención es el fervor del público argentino. Hoy creo que lo que mantiene vivo el teatro de Buenos Aires no es tanto la crítica, que está fuertemente pauperizada y perdió su potencia, sino la institución crítica del espectador.

 ¿Por qué hay tanto interés entre los jóvenes por la actividad teatral?

—Eso se explica por nuestra cultura y en gran parte por el dolor y la indigencia social que hemos vivido. Si viviéramos en una sociedad satisfecha, seguramente el teatro no andaría tan bien.

 ¿Podríamos decir que el haber ido nosotros de mal en peor ha sido bueno para el teatro?

—Sí. Nuestro teatro se lleva muy bien con la insatisfacción.

 ¿Qué modelos dominan en el teatro que vemos hoy?

—En Buenos Aires se nota el trabajo con un modelo muy interesante: el teatro posdramático, que tensa la estabilidad del orden metafórico. Cuando uno va al teatro, ve básicamente tres cosas. Ve convivialidad, encuentro corporal: uno ve a Alfredo Alcón y dice ¡qué bien que está este hombre! En segundo lugar, se ve trabajo: ¡y qué bien que lo está haciendo Alcón! Y, en tercer lugar, están los mundos paralelos: grandes metáforas ficcionales, estéticas. La posdramaticidad trabaja con la idea de la inestabilidad, la caída del orden metafórico, y entonces por momentos deja de saberse si lo que se está viendo es teatro o es una reunión. Esa intensidad es enormemente política. Y en esto retomo el pensamiento de Bartís: "La teatralidad ha sido usurpada por la política".

 ¿A qué se refiere exactamente?

—A que el teatro tiene que redefinirse mostrando el artificio, mostrando que la construcción de lo real es artificial, porque está hecha con procedimientos convencionales. Hay todo el tiempo un ir y venir, una tensión no resuelta entre lo real y lo metafórico. Esto para mí es una de las grandes novedades y una de las cosas más hermosas que tiene el teatro en este momento. Además, está lo bello de saber que se está en reunión con los más grandes actores de Buenos Aires y con los teatreros, y de pronto se empieza a percibir el espectáculo no solamente con los otros, sino sintiéndose a uno mismo. Es un fenómeno muy interesante. Y yo siempre siento que es el momento en el que la butaca se transforma en ese sillón que uno tiene en su casa o en algún punto del planeta, donde uno se sienta para escucharse a sí mismo, donde uno se piensa y vuelve sobre uno. Lo que importa no es tanto la construcción estética, sino el encuentro humano que se produce dentro de esa construcción, y que vuelve sobre uno, y logra que uno mismo se esté escuchando a través de la reunión con los otros. No vamos al teatro solamente a ver obras. Vamos también a ver trabajo, a estar con los otros y con nosotros mismos.

Publiquen sus entradas o comentarios a partir de las reflexiones que esta entrevista les genere. Pueden incluir videos o textos que consideren de interés. Nos leemos!